सिटिंग प्रिटी: डॉग पोर्ट्रेट

2024 लेखक: Carol Cain | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 17:21

बैठे सुंदर: कुत्ता चित्रण | लिसा ग्राज़िओटो स्केली डोबर्मन पिंसर की तस्वीरें खरगोशों को खिलाने के लिए फिर से गाजर खोद रही हैं। बनियों ने अपने कॉप से बाहर दौड़ लगाई और Skully के बड़े पंजे पर अपने स्लीक, ईबोनी पक्ष के खिलाफ आराम करने के लिए उत्सुकता से झिझकते हैं और शरद-नारंगी जड़ों को संतोष की तेज, तेजी से काटते हैं। यह तथ्य है या कल्पना है? अधिकांश कुत्ते के मालिक इसे तथ्य के रूप में पहचानेंगे, क्योंकि जानवर दिलचस्प तरीके से खुद को मनुष्यों के लिए प्रकट करते हैं और खरगोशों के साथ Skully की झपकी उसके शांतिपूर्ण, सौम्य स्वभाव को दर्शाती है। इस तरह की दास्तां चरित्र को उजागर करती है और इस बात की नींव बन जाती है कि चित्र कलाकार अपने विषयों की व्याख्या कैसे करते हैं। जानवरों के व्यवहार की कहानियों के माध्यम से, कलाकार प्राणियों की भावना की खोज करते हैं, और फिर कहानियों को कला के कार्यों में बदल देते हैं। कलाकार मैरियन मॉरिसन ने ध्यान दिया कि जब वह हमेशा उस पालतू जानवर के साथ मिलना संभव नहीं हो सकता है जो वह पेंटिंग कर रहा होगा, मालिक के पास ऐसी कहानियां होंगी जो पालतू जानवर के व्यक्तित्व को प्रकट करती हैं। मैरियन के लिए, व्यक्तित्व को एक पवित्र शैली में गहरे रंगों, एक्वा और कनारी- और सरसों-येलो जैसे जीवंत रंगों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। और चित्र "एक फोटोग्राफिक प्रस्तुतीकरण नहीं, बल्कि एक रचनात्मक व्याख्या बन जाता है … [जहाँ] आपके कुत्ते के साथ आपके संबंध पेंटिंग में परिलक्षित होते हैं।" कलाकार जूडिथ मैडसेन और लिंडा ओ'नील दोनों मुख्य रूप से तस्वीरों से काम करते हैं। मैडसेन को लगता है कि "जीवित जानवरों के साथ काम करना असंभव है [और] तस्वीरें व्याख्या का एक साधन प्रदान करती हैं।" पानी के रंग में एक बनावट बनाने के लिए रंग की एक परत होती है जो चरित्र को मूर्त रूप देती है। पालतू जानवरों के साथ, मालिकों की कहानियां फिर से कलात्मक प्रक्रिया में मदद करती हैं। यदि लोग मैडसेन को बताते हैं कि कुत्ता नासमझ है, तो वह आंख को ट्विंकल से पेंट करेगा और चेहरे की शरारती अभिव्यक्ति जोड़ देगा। ओ'नील इस बात से सहमत हैं कि विवरण ऐसी कहानियाँ बताते हैं जो "कुत्ते के सार को पकड़ने के लिए आवश्यक हैं।" कलाकार लिसा ग्राज़ियोट्टो अपने विषयों के साथ मिलने और खेलने की कोशिश करेंगी, और सुनने वाले यादों के मालिकों को उनके प्यारे "वंश" के बारे में बताएंगे। फोटो, मानसिक नोट्स और जानवरों के साथ उनके अनुभवों से काम करते हुए, वह फिर उनके स्टूडियो में काम करने के लिए जाएंगे। कि विषय के बारे में एक कहानी बताओ। ग्राज़िओटो के काम की जांच करने पर, इन कहानियों के महत्व को देखना आसान है। उसके समृद्ध और जीवंत "दृष्टिकोण के साथ चित्रण" विवरण और पृष्ठभूमि की जानकारी का अधिक उपयोग करते हैं। यदि हम चित्रांकन की उत्पत्ति का पता लगाते हैं, तो हम देखते हैं कि "कहानी कहना" उसी तरह है जैसे कलाकारों ने मूल रूप से चित्र विषयों के साथ काम किया था। उदाहरण के लिए, जेन वैन आइक के प्रसिद्ध विवाह चित्र, जियोवानी अर्नोल्लिनी और उनकी पत्नी (1434, नेशनल गैलरी, लंदन) के पोर्ट्रेट, जिसमें काम का जटिल विवरण, जैसे सेंट मार्गरेट, बच्चे के जन्म के संरक्षक संत की मूर्ति, दुल्हन के पैरों में एक छोटा कुत्ता, और पृष्ठभूमि में एक खुला बिस्तर, शादी के कार्य और उस समय प्रजनन क्षमता के महत्व का प्रतीक है। "यह पृष्ठभूमि है, जो कहानी कहती है," ग्राज़िओटो नोट्स। अब से सालों बाद, स्कुली का परिवार उसके चित्र को देखेगा और पीछे के यार्ड में खरगोशों के साथ गाजर चबाने के लिए उसकी प्रवृत्ति को याद करेगा। उसी समय, किसी को मानव चित्रण के साथ पशु चित्रण की कला को भ्रमित नहीं करना चाहिए। जैसा कि लिसा ग्राजिओटोटे नोट करते हैं, मनुष्य को उम्मीदें हैं कि कलाकार पहचान सकता है या नहीं। हम खुद को उससे बिल्कुल अलग तरीके से देख सकते हैं जिसमें कलाकार हमें देखता है। जैसे, चित्र कलाकारों को क्लाइंट और समाप्त पेंटिंग के बीच तनाव से निपटना चाहिए। शायद यही कारण है कि मानव चित्रण फैशन से बाहर हो गया है। राजनीतिक और शाही आंकड़ों के अपवाद के साथ, चित्रांकन उतना सामान्य नहीं है जितना एक बार था। दूसरी ओर, पशु चित्र, वापसी का आनंद लेते हुए प्रतीत होते हैं। कलात्मक विषय वस्तु के रूप में जानवरों का इतिहास फ्रांस के दॉरदॉग्ने में लास्काक्स गुफाओं में बाइसन चित्रों के रूप में वापस चला जाता है। आर्टिस्ट वेंडी ग्रॉसमैन नोट करते हैं, "[चूंकि] कुत्ते ने प्रागैतिहासिक काल से अब तक, मनुष्यों के साथ अपना जीवन साझा किया है, उन्हें प्रारंभिक मिस्र, ग्रीक, मेसोपोटामियन और रोमन कला में नक्काशी और चित्रों में चित्रित किया गया है।" हालांकि Lascaux पेंटिंग 15,000 ईसा पूर्व की है, और जबकि जानवर उम्र भर चित्रों में दिखाई दे सकते हैं, यह 19 वीं शताब्दी तक नहीं था जब तक कि पशु चित्र काफी लोकप्रिय हो गया था। बहुत हद तक, यह रोजा बोन्हुर, सर एडवर्ड लैंसर और आर्थर वार्डल जैसे कलाकारों के काम के कारण था। रोजा बोन्हुर का काम कई कारणों से उल्लेखनीय था। न केवल वह एक महिला पेंटिंग थी जब एक समय में केवल पुरुषों को ललित कला में शिक्षित किया जा सकता था, लेकिन उसने फ्रांसीसी सरकार को पतलून पहनने की अनुमति के लिए आवेदन किया ताकि वह पारंपरिक रूप से पुरुष स्थानों जैसे अस्तबल और घोड़े की दौड़ में लगातार भाग ले सके ताकि वह ऐसा कर सके। पहले उसके विषयों का अध्ययन करें। यह स्पष्ट रूप से भुगतान किया गया है, उसके काम के लिए जानवरों की जीवन शक्ति और तीव्र ऊर्जा के साथ कांपना लगता है। जबकि बोन्हुर ने जानवरों की एक विशाल श्रृंखला को चित्रित किया, जिसमें शेर से लेकर मवेशी और कुत्ते तक शामिल थे, यह उनकी 1853 की पेंटिंग द हॉर्स फेयर थी जिसमें रानी विक्टोरिया का ध्यान आकर्षित किया गया था और उन्हें वित्तीय और लोकप्रिय सफलता हासिल हुई थी। स्कॉटिश चित्रकार सर एडवर्ड लैनसी भी रानी विक्टोरिया के पसंदीदा थे। जब उन्होंने पहली बार 1816 में रॉयल एकेडमी में प्रदर्शन किया, तो उनकी पशु विषयों और पैरोडी मानव व्यवहार को लेने की क्षमता से बहुत कुछ बना था। शायद यह इसलिए है क्योंकि अगर हम वास्तव में जानवरों को समझते हैं, तो हम उनमें परिचित गुण पाते हैं। एक आंख में चमक, एक भद्दा मुसकान, और रात को घूमने और बसने से पहले एक गहरी आह, न केवल कुत्तों की, बल्कि मनुष्यों की भी विशेषताएँ हैं। जबकि Lanseer और Bonheur जैसे कलाकारों ने घरेलू जानवरों पर ध्यान केंद्रित किया हो सकता है, आर्थर वार्डल जैसे कलाकारों ने अक्सर जानवरों के साम्राज्य के जंगली सदस्यों की ओर रुख किया।हालाँकि, वार्डल शाही परिवारों के लिए कुत्तों की पेंटिंग बनाने के लिए प्रसिद्ध थे, लेकिन उन्होंने पौराणिक कथाओं और साहित्य को जंगली जानवरों के विषयों में बदल दिया। द ल्यूर ऑफ नॉर्थ (1912) ध्रुवीय भालू और सीगल से घिरे एक मरमेड को उसके लिरे को बजाते हुए दिखाता है। हालाँकि आज कलाकार कई प्रकार की शैलियों में काम करते हैं, जो एक स्कूल या किसी अन्य के लिए लिखना मुश्किल है, वार्डले का काम, विशिष्ट रूप से रोमांटिक, जूडिथ मैडसेन के काम में पाए जाने वाले नरम, कोमल रंग के लिए भिन्न नहीं है। शायद यह पालतू चित्रण की रोमांटिक अपील है जो इसके वर्तमान पुनरुत्थान के कारण का हिस्सा है। जब 1800 के दशक में पशु चित्रण संपन्न हो रहा था, तो यह बड़े पैमाने पर अभिजात मूल्यों के कारण था। एक भगवान को शायद ही तेल में ठीक से प्रतिनिधित्व किया गया था जब तक कि उनके घावों से घिरा नहीं था, और निश्चित रूप से कोई शिकार चित्र कुत्तों के बिना लोमड़ी या हिंद का पीछा करने के लिए पूरा नहीं होगा। इस समय चित्रांकन एक परिवार की हिस्सेदारी और विरासत का हिस्सा था, और एक लोकप्रिय और मूल्यवान कलाकार द्वारा पेंटिंग, विशेष रूप से एक जिसे रानी ने समर्थन किया था, एक मूल्यवान वस्तु थी। पेंटिंग भी विषय वस्तु को अमर बनाने और आने वाली पीढ़ियों को अतीत के बारे में जागरूक करने, और श्रद्धा का भुगतान करने का एक तरीका था। औद्योगिक क्रांति के मद्देनजर अतीत के प्रति सम्मान में गिरावट आई। न केवल वहाँ एक उभरता हुआ मध्य वर्ग था, जिसमें ब्लडलाइन के लिए अभिजात वर्ग की चिंता का अभाव था और इस तरह से चित्रण की आवश्यकता थी, लेकिन संपत्ति पर जोर परिवार के उत्तराधिकारियों के बजाय सिक्का और तरल संपत्ति, जैसे कि अचल संपत्ति और कारखाने के स्वामित्व में स्थानांतरित हो गया। आगे, चूंकि यह बड़े पैमाने पर उत्पादन की उम्र की शुरुआत थी, प्रसिद्ध कार्यों के प्रिंट उपलब्ध होने लगे। यदि आप प्रतिध्वनि के लिए एक प्रति खरीद सकते हैं तो मोना लिसा को क्यों कमीशन दें? हालांकि व्यक्तिगत चित्रों के आंतरिक मूल्य में गिरावट नहीं हुई है, लेकिन उन्हें खरीदने या कमीशन करने की ड्राइव मर गई। तो पालतू चित्रण क्यों बढ़ रहा है? जैसा कि वेंडी ग्रॉसमैन नोट करते हैं, "कुत्ते के चित्रण की बढ़ती प्रवृत्ति एक स्वाभाविक विस्तार है, जो [कुत्तों और मनुष्यों] के बीच मौजूदा बंधन को स्वीकार करता है।" मैरियन मॉरिसन बताते हैं कि शायद यह "पालतू जानवर की भावनात्मक अपील [के साथ संयुक्त] है। कला। "या, वे" ऐसा इसलिए कर रहे हैं क्योंकि वे अपने कुत्तों से प्यार करते हैं "और जानवर के जाने के लंबे समय बाद का चित्र होने का अर्थ है कि चित्र के माध्यम से भावनात्मक संबंध को शाश्वत बनाया गया है। लिंडा ओ'नील को लगता है कि शायद यह "प्रौद्योगिकी की अधिकता के कारण … लोगों को वापस पाने की भूख है … [जानवरों के लिए और पृथ्वी के लिए एक गहरा संबंध]। हम अपने पालतू जानवरों के लिए जो गहरा संबंध महसूस करते हैं, वह हमें जीवन में अभी भी अच्छे से जुड़ा हुआ है। बिना शर्त प्यार, स्वीकृति, मज़ा और सरल समय का आनंद।” तो अगर एक पालतू चित्र को चालू करने की मांग की जाए तो उसके लिए क्या देखना चाहिए? कलाकार के पिछले कार्यों को देखें और निर्धारित करें कि आपको कौन सी शैली पसंद है। कलाकार जानवरों के साथ कैसे काम करता है? यदि कलाकार पालतू जानवर के व्यक्तित्व के साथ काम करना पसंद करता है, तो कलाकार के पास पालतू जानवर के जीवन के बारे में शिक्षित करने के लिए बहुत सारी कहानियाँ हैं। उन तरीकों पर विचार करें जिनमें आप अपने पालतू जानवरों का प्रतिनिधित्व करते हुए देखना चाहते हैं और फिर अपने चित्र को पिछले चित्र के साथ अपने आदर्श से मिलाने की कोशिश कर सकते हैं। थॉमस एक्विनास ने कहा कि महान कला के लिए तीन गुणों की आवश्यकता होती है: पूर्णता, सद्भाव और चमक। पूर्णता और सामंजस्य का रचना के विवरण के साथ क्या करना है और वे एक साथ कैसे काम करते हैं, जबकि चमक, कलाकार की भावना है जो काम को सहन करती है और फिर खुद को अस्तित्व से बाहर कर देती है। पालतू चित्रांकन के मामले में, कोई भी इसे उलट सकता है और कह सकता है कि यह जानवर की आत्मा है जो काम में गुजरता है और खुद को अस्तित्व में परिष्कृत करता है - कैनवास पर अमर।